人物雕像前，竟显得毫无生气、冷艳呆板，在西方文化环境中有种拒人于千里之感。李佩卿不得不承认，旧时皇家赏器如今在欧美大陆已经越来越被打入历史冷宫，她开始从造型入手，在传承传统中不断创新。
2004年，法国巴黎万国博览会上，她创作的《鱼跃》以一对双鱼器型一改景泰蓝几百年的经典造型，被法国一老妇出重金收藏，这对她震动很大，“在打破传统工艺模式中，我经过近八年的不断试制和上千次的烧制开发出新的釉料，终于在2011年申请了自己‘粉彩景泰蓝’专利。”
2012年，李佩卿首度在国外展出《春妹》《鱼韵》等自己设计创作的景泰蓝新作。《春妹》是李佩卿心中的一曲青春之歌，一位手举采收篮，脸庞洋溢着丰收喜悦的少女，微风中展示出优美曲线，跃动着青春美好的幸福气息，复古且现代感十足的大莲裙系至腰间，呈现出婀娜曼妙的曲线，裙上摆绘满色彩丰富的花卉，层次分明，配色瑰丽，充分表现出低调朴实的奢华，映衬出少女的动感与浪漫。李佩卿说：“这少女仿佛置身于印象派大师梵高的名画《田园丰收》中。”与中国传统宫廷艺术相比，《春妹》的风采体现出李佩卿极具现代感的浪漫韵味。
《鱼韵》的创作走得更远，李佩卿首度在作品中采用粉彩景泰蓝，以高堆釉的独到工法，结合镂金、点蓝、扭花丝等工艺，用哥德式建筑、梵高油画以及巴黎埃菲尔铁塔等象征欧洲文化的艺术符号，彩绘出一个梦幻般的海底世界。《鱼韵》因此被国际展会评委团评为是一件“从未看过手感如此强烈并如此美丽的艺术作品”，并破例为李佩卿研制的粉彩景泰蓝釉料颁以发明银奖。相关报道称：“自有掐丝珐琅景泰蓝以来，首见以传统铜胎掐丝珐琅手法结合‘粉彩景泰蓝’，并以高堆釉手法而成的景泰蓝极品，不只罕见稀有，更是前所未见的国际级极品。外观上，《鱼韵》打破了景泰蓝贯有传统设计，更大胆地将鱼的身形与鱼鳍以夸张的造型呈现，用无比强烈的不规则手感来展现生命力。”
两件精品分别在美国第34届纽约世界华人艺术精品大展、法国第111届欧洲斯特拉斯堡创新发明大展两项国际展事中获得两金一银一优秀奖的殊荣。
李佩卿并未因此而满足，她又在另一新作《蝶舞》中首度将“燕京八绝”中景泰蓝与花丝镶嵌“二绝”完美结合，采用景泰蓝六艺七法十工与花丝镶嵌十一工六法精致做工，成功塑造了一个将金色凤蝶花丝镶嵌与典雅的青花蓝釉集于一身的女性造型。《蝶舞》整体造型简练新颖、典雅，亮丽，女性造型身披金丝彩翼，周身的景泰蓝装饰带采用青花瓷效果，大面积的金色与白色、蓝色形成强烈对比，洋溢着雅致新颖的气息，整件作品灵动优美，端庄高贵，象征飞向和谐幸福的生活，展示出当代景泰蓝的新工艺。
创新筑造好运，景泰蓝温润绽放
创新给李佩卿带来好运，一件件获奖精品打开了欧洲市场，并迎来了诸多客户的期待，海内外订单源源不断地袭来，意大利著名时尚大师詹尼·范思哲公司也每年向李佩卿发来预定的景泰蓝配饰清单。而所有创新制品成功的关键，是李佩卿保留了景泰蓝传统手工制作过程和工艺特点。
也许，在我们对自己五千年历史顶礼膜拜的同时，西方人似乎更喜欢将掌声送给对经典富有突破性的创新之举，这种理念和精神激发着李佩卿对景泰蓝工艺的想象力，引领着她不断向更多的姊妹工艺延伸，她在“二绝”基础上融入玉雕、漆雕、金漆镶嵌等多绝工艺，试验在景泰蓝作品上完成各单一工艺的集合与跨界。
当然，除了工艺，设计是当代每个传统工艺美术家面临的最大课题，如何在传统与未来之间完成当代工艺美术家的历史使命，将敦促李佩卿的创作理想不断升华，开创出更加精美绝伦的当代景泰蓝新作。