【摘 要】 迪士尼动画发展历经百年，取得了卓越的成就，带动了美国动画产业的发展，这无疑对我国动画的发展具有启示意义。迪士尼动画发展的历程表明，持续创新的大片模式、广泛吸纳各国文化资源、技术革新、实现传统与创新的统一是其发展的鲜明特点。可见，培育合理分工和互动合作的动画市场，形成以“片厂制度”为核心的制作管理机制，完善动画技术创新机制，进一步加强知识产权保护，建立校企联合的动画人才培养机制，方可推动我国动画的蓬勃发展。
【关 键 词】迪士尼动画；技术革新；片厂制度；知识产权保护
【作者单位】贺小敏，东北大学艺术学院；苏锋，东北大学艺术学院，中国电视艺术家协会卡通艺术委员会。
【基金项目】2012年国家社科基金项目“中国动画产业国际化经营对策研究”（12BGL133）。
【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.003
迪士尼动画作为美国动画的领头羊，引领全世界动画的发展，成为世界动画发展史上的传奇。高超的艺术水准、先进的技术手段、出色的电影票房不仅让世人为之瞩目，也为动画片的发展拓展了广阔空间。
一、迪士尼动画的发展历程
迪士尼动画的发展历经百年，成就卓越，其通过动画电影的发展带动了美国动画产业的发展。迪士尼动画的发展历程大致可分为以下六个阶段。
第一，初创期（1928—1936年）。这个时期美国动画多为动画短片，制作粗糙，但是实现了动画色彩和声音上的过渡。1928年，迪士尼公司制作的全球第一部有声动画片《威利号汽船》将米老鼠带上了荧幕，开创了一个属于迪士尼动画的未来。
第二，调整期（1937—1949年）。1937年，迪士尼公司推出的《白雪公主和七个小矮人》，成为美国动画史上第一部长篇动画作品。迪士尼动画从单纯的娱乐节目提升到电影作品的高度，引领了美国乃至世界动画长片的制作。
第三，发展期（1950—1966年）。《金银岛》《爱丽丝梦游仙境》《小飞侠》《睡美人》《小姐与流氓》等经典影片的问世奠定了迪士尼动画的霸主地位。随后，迪士尼动画又以动画作品中的人物原型和故事场景，建立了迪士尼乐园这一卡通王国。洛杉矶迪士尼乐园的建成，实现了动画产品的产业化发展，更展现了一种全新的经营理念，形成了动画相关行业与衍生产品开发相结合的产业链。
第四，探索期（1967—1988年）。1966年底，华特·迪士尼去世，迪士尼动画失去了“灵魂”，创作面临困境，迪士尼动画进入探索期。《罗宾汉》《小熊维尼历险记》《狐狸与猎狗》等影片的市场反响不佳，真人动画虽得到发展，不过质量一般，发行量较少。同时，米高公司出品的《猫和老鼠》等动画主题电视系列片开始涌现。
第五，繁荣期（1989—2000年）。迪士尼动画开启了大片模式，《小美人鱼》《狮子王》《玩具总动员》等电影连续创造了票房奇迹。1995推出的《玩具总动员》，是一部完全以3D电脑动画拍摄而成的动画片，票房和口碑均获佳绩，成为美国动画史上的里程碑，也是世界CG电影的里程碑。电脑动画在电影中的运用已十分普遍，迪士尼动画进入繁荣期。
第六，转型期（2001年至今）。迪士尼动画在新世纪进入转型期，面临来自多方的挑战。一方面，观众开始厌倦过于模式化的迪士尼动画风格，影片的受欢迎程度下降；另一方面，包括好莱坞在内的新兴动画制作公司虎视眈眈，只有大胆创新的影片才能获得观众的青睐。
二、迪士尼动画发展的特点
1.持续创新，创造迪士尼大片模式
早期的米老鼠、唐老鸭、高飞狗都是脍炙人口的卡通造型，这些造型创造了几十年的辉煌成绩。除了卡通短片，迪士尼公司每年都要制作并发行至少一部动画大片，这对动画制作和发行的持续创新提出了巨大挑戰。迪士尼公司采取把动画大片的制作变成一种模板，根据这个模板来策划、编剧、制作和营销，进一步将迪士尼动画推向不断创新的高峰。迪士尼公司的每部作品都是精雕细琢的，从动画人物形象制作到CG加工制作，迪士尼公司都投入了大量的人力、物力和财力。特别是在动画配音和配乐方面，迪士尼公司经常会邀请超级影星和知名艺术家加盟，既能扩大迪士尼动画大片的气势，又能增强作品的艺术吸引力。当然，这些都需要雄厚的资金和全方位的宣传才能做到。迪士尼公司亦能数次在同一时间上映两部动画大片。从1990年推出的《小美人鱼》 到2015年完成的《灰姑娘》，没有一部动画大片不是高成本、大制作、大气势、大宣传。
2.全球取材，广泛吸纳各国文化资源
迪士尼动画故事的来源世界化，其广泛吸纳各国文化资源。欧洲的鱼美人、中东的阿拉丁神灯、非洲的狮子王、中国的花木兰等纷纷进入迪士尼动画之中，这样的全球取材，至少有三大好处。一是可获得全球性观众的认可；二是可宣扬其“小小世界，全球一家”的动画主张；三是此类故事容易寻找，不用支付原创者版税，降低动画制作成本。当然，迪士尼公司故事的来源世界化，也是对世界文化的开发和融合。在人类文明演变过程中，全世界呈现多元的文化，而迪士尼动画以一种动画艺术的形式表现各国古老的神秘故事。
迪士尼动画在故事取材方面越来越多元化，除了改编自神话的《阿拉丁》《大力士》，取材历史传奇，如《风中奇缘》《花木兰》，或取材自世界名著，如《钟楼怪人》《泰山》，甚至尝试原创故事，如《狮子王》《变身国王》等。迪士尼动画成为美国动画的代表，世界性的故事题材造就了迪士尼动画的世界性。
3.技术革新，全面突破动画创作的形式
纵观迪士尼动画发展的历史，我们不难发现，20世纪90年代以来，迪士尼动画迎来了繁荣发展的爆发期，涌现了不少质量上乘、票房成功的优秀影片，让全世界的动画爱好者奉为经典。其实，这是迪士尼动画在新技术、新创作方式等方面技术革新的结果。
首先，迪士尼动画创作呈现了技术与故事、形式与内容等优势互补的和谐状态，动画制作水平达到前所未有的高度。比如在表现技巧方面，迪士尼动画的电脑动画技术运用日益灵活。在《美女与野兽》中只能绘制场景，到了《狮子王》便开始运用在有生命的动物身上，而到《钟楼怪人》时这种技术用在群众人物身上，技术运用的能力与故事情景结合愈发完美。
其次，迪士尼动画创作形式全面突破，从单纯手绘动画向多元表现形式的动画类型发展，各种表现形式全面开花。特别是电脑动画异军突起，迪士尼动画成为世界动画领域的执牛耳者。迪士尼与皮克斯工作室在1995年共同推出《玩具总动员》后，《虫虫危机》《玩具总动员2》等均取得了骄人的成绩。《玩具总动员》这部号称世界上第一部电脑立体动画电影开创了动画制作的CG新时代。接下来的电脑动画电影大行其道，各大影视公司在皮克斯的引导下纷纷效法迪士尼，创造了一大批优秀的电脑动画影片。同时，迪士尼公司积极探索，尝试用陶土模型开辟出新的动画方向。《圣诞夜惊魂》《飞天巨桃历险记》都取得了不错的成绩，《圣诞夜惊魂》甚至达到了国际陶土模型动画的最高水平，成为至今难以逾越的经典作品。
4.完美融合，动画创作实现传统与创新的真正统一
从20世纪90年代开始，迪士尼动画发展进入繁荣期，较好地解决了传统与创新的关系问题。一方面，动画创作继承了原来的迪士尼传统——故事与音乐、幽默的巧妙结合，注重原画表演，积极向上的主题与梦幻的氛围达到一种和谐的境界；另一方面，动画创作中处处洋溢着创新精神，积极地结合时代特点与流行文化，大胆开发新技术，形成了全新的迪士尼动画影片风格。
尤其是在音乐传统的继承和创新上，迪士尼动画表现得更加突出。迪士尼动画片中有大量的歌唱，配合载歌载舞的场面，气势恢宏，传承了古老喜剧歌舞结合的艺术表现形式。然而，随着主流电影市场的更替，百老汇式的歌舞片逐渐失去光环，迪士尼动画的发展也遇到瓶颈。直到制作《小美人鱼》时，迪士尼公司请来音乐剧创作家艾伦·曼肯和霍华德·亚瑟曼后，才找到问题所在，那就是歌曲音乐和剧情的融合性。因此，剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程中是紧密结合的，而不是分开制作后再组合在一起的。稍后的《美女与野兽》成功地与流行音乐结合，感人而充满诗意，百老汇歌舞片在迪士尼动画中重获新生，卓越的品质也使得这部影片获得当年奥斯卡最佳影片的提名。
此外，迪士尼动画片中的歌曲使用方式更加多元，形式也多种多样，有独白式的，有合唱式的，也有旁白式的。在《花木兰》中，木兰去见媒婆前夕，影片以独唱、重唱、合唱的方式演绎歌曲，音乐紧密配合人物的动作节奏，表达了木兰惴惴不安的心情。而相亲失败后，木兰的内心独白同样以歌声表现。在这里，歌曲不仅抒发了人物的内心情感，还带有很强的叙事功能。在军中，木兰进行艰苦训练时，一首《男子汉》的歌曲烘托出将士们的豪情壮志。为了配合剧情，影片的作曲选用了东方的民间小调，以笛子、二胡、古筝等中国民族乐器吹奏出，极富地域文化特色。
歌曲能直接表达人物的情绪和心理，不仅具有交代情节的叙述功能，而且能让观众了解人物性格，讓故事与音乐完美融合。甚至有专业人士认为，迪士尼动画片属于动画音乐片，是好莱坞音乐歌舞片的延续，这也不无道理，关键就在于迪士尼动画音乐传统的推陈出新。
三、迪士尼动画发展对我国动画发展的启示
1.培育合理分工和互动合作的动画市场
美国经济发达，具备成熟的自由市场经济机制，形成了以迪士尼公司为首，好莱坞电影工业大力支持，一大批分工缜密、产业完备的企业加入的动画产业格局。迪士尼公司的主营业务涵盖娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电游和传媒等，皮克斯动画工作室、惊奇漫画公司、试金石电影公司、米拉麦克斯电影公司、博伟影视公司、好莱坞电影公司、ESPN体育、美国广播公司（ABC）都是其旗下的公司品牌。迪士尼公司重视企业合作，与通用汽车公司、埃克森石油公司、全美汽车租赁公司、达美航空等多家公司实现跨行业的交流和合作。通过市场机制，迪士尼公司不仅实现了动画产品的制作、发行、播放和衍生品开发等活动的全过程联动，而且完成了动画、游戏和漫画乃至汽车、服饰、旅游等行业的全领域互动。这其中既整合了各种资源，又合理地分配了动画产品的商业利益，形成了动画产品快速实现“一呼百应”的市场效应。
2.形成以“片厂制度”为核心的制作管理机制
以迪士尼动画为代表的美国动画生产在长期的探索中，逐渐建立起动画创作与制作的“片厂制度”：以结合两家及以上制作公司或发行公司的方式，在动画创作和制作过程中实行科学化的分层管理制度。这种制度的核心是放弃单打独斗式的创作模式，采用团队协作的流水线生产，依据工作性质分配人力资源，在每一个环节采用工头制度，实现分层管理，将动画制作变成如同汽车零件生产与装配的流水线作业一般的制作流程。这种机制大大提高了动画制作的水平和工作效率，使得动画制作的各个环节紧凑有序。以迪士尼公司的动画工作室为例，这座位于伯班克、耗资300万美元打造的新工作室有20幢独立的大楼，这些分开的大楼分别负责动画加工的不同阶段，动画部和创意部与摄影、着墨、绘画等部门各司其职，却又能通过地下隧道关联工作，这使得动画加工趋于专业化和集约化，大大提高了工作效率。2003年热映的《海底总动员》就是由迪士尼公司和皮克斯动画工作室联合制作的，该片制作耗时两年，成本约9400万美元，全球票房达到8.65亿美元的纪录。
3.依托电脑数码技术提高动画质量的技术创新机制
以迪士尼动画为代表的美国动画非常重视开发和应用计算机技术，不断提高动画片的质量，将3D动画制作技术应用到影视作品制作的各个环节，发展并形成了独特的动画制作技术，独领世界动画制作工艺之风骚。迪士尼动画追求写实，画面以电影30帧为基础；制作则以大量的原画为基础，动画往往只是辅助性的。这就使得动画形象动作连贯性强，画面流畅，形象逼真。同时，赋予电脑动画人物情感的系统工具EMO和动画生产管理系统NILE等新技术的引用，给迪士尼动画以精美的画面和逼真的形象，大大增强艺术感染力。以《超人总动员》为例，这部首次以人类为主角的3D动画片，以完美的剧情、逼真的特效、精良的制作向观众展示了动画电影的魅力，带动了美国3D动画的市场风潮。
4.进一步完善知识产权保护机制
美国通过《美利坚合众国宪法》《美国知识产权法》等系统法律，建立了完善的知识产权保护体系，而配套的管理体系和机制又使得其法律保护措施得以施行。美国的《著作权法》《专利法》为联邦立法，《商标法》则以州立法为主，设有专利商标局、著作权局，而国际知识产权执法协调员办公室则是专门的国际产权保护机构，以保护世界范围的美国知识产权利益。这种完善的知识产权维护体系与机制，为美国动画作品的投资和开发提供保证，在作品权延伸到动画产业的各个环节时得以使产权升值。当一部动画作品获得骄人票房时，其衍生产品要开发或者制作，开发商就必须买下该作品相应的制作权，进而增加动画产品开发制作的投资回报，增强投资者信心，提高投资者积极性。
5.建立高校和企业联合的人才培养机制
动画产业属于人才密集型产业，人才的质量决定了产业发展的成就。美国许多大学都对动画专业教育比较重视，形成了系统的动画专业人才培养机制，不仅设有动画教育相关专业，而且经常开展业余动画技术培训，而迪士尼、好莱坞等大型动画制作公司也有成熟的职业培训机制。在美国高校和动画企业的共同努力下，大量的专业动画人才得以产生。这种从高校到公司的人才培养机制，促进了现代计算机技术和动画制作的结合和应用，保证了美国动画制作技术能够随著高科技的发展而不断升级换代，进一步推动了美国动画产业的发展。
迪士尼动画发展有着近百年的历史，其在动画电影发展的基础上，实现了动画制作的产业化。通过分析迪士尼动画的发展历程和特点，我们明白，我国动画的发展还有很长的路要走。培育成熟的动画市场，形成以“片厂制度”为核心的制作管理机制，完善动画技术创新机制，进一步加强知识产权保护，建立校企联合的动画人才培养机制，多管齐下，共同发力，才能实现我国动画的蓬勃发展。
参考文献
[1][美]珍妮特·瓦斯科. 理解迪士尼[M]. 杨席珍，译. 北京：中国传媒大学出版社，2015：43-51.
[2]孙立军，马华. 美国迪士尼动画研究[M]. 北京：京华出版社，2010：183-185.
[3]李刚. 迪士尼动画的发展给我们带来的启示[J]. 现代电影技术，2012（1）：54-56.
[4]张守荣. 美国动漫的特点及运作模式[J]. 新闻爱好者，2011（12）：47-48.
[5]高旺. 美国动漫产业发展对我国的启示[J]. 电影文学，2015（17）：103-105
[6]吴红. 美日韩动漫产业机制对构建我国动漫产业链的借鉴[J]. 韩山师范学院学报，2007（2）：48-55.